I 17 re dei Litfiba accendono il Carroponte

Martedì 7 luglio il palco del Kozel Carroponte di Sesto San Giovanni ha ospitato la quinta, attesissima tappa del tour “Quarant’anni di 17 Re” dei Litfiba. La storica formazione degli anni ’80 si è riunita per far rivivere dal vivo il capolavoro assoluto della new wave italiana. Piero Pelù, Ghigo Renzulli, Antonio Aiazzi e Gianni Maroccolo hanno travolto il pubblico milanese con un live ad altissima intensità emotiva e sonora.

La magia della formazione originale sul palco

Il tour celebrativo è sbarcato in Lombardia confermando lo stato di grazia della band fiorentina. L’album doppio del 1986, pietra miliare della Trilogia del potere, ha dimostrato tutta la sua straordinaria attualità. Il quartetto storico ha restituito ai fan milanesi la poesia visionaria e l’energia rock primitiva che hanno segnato la storia della musica europea.

L’evento ha celebrato nella sua interezza 17 Re, pietra miliare eseguita sul palco dalla line-up originale, composta da Piero Pelù, Ghigo Renzulli, Antonio Aiazzi e Gianni Maroccolo, e integrata dalla robusta batteria di Luca “Mitraglia” Martelli. La splendida cornice delle suggestive strutture industriali dell’ex fabbrica Breda al Carroponte ha fatto da sfondo perfetto a una serata inaugurata dall’apertura dei promettenti Spleen, culminata poi nello show principale dei Litfiba.

Pubblicato nel dicembre del 1986, 17 Re è il capolavoro indiscusso dei Litfiba e il manifesto supremo della new wave italiana. Secondo capitolo della cosiddetta “Trilogia del potere”, il disco si sviluppa come un album doppio monumentale, registrato in soli tre mesi ai leggendari studi IRA di Firenze. Musicalmente rappresenta un unicum irripetibile, capace di fondere le cupe atmosfere post-punk di matrice britannica con calde suggestioni mediterranee ed etniche. Il basso pulsante di Gianni Maroccolo e le tastiere ipnotiche di Antonio Aiazzi creano un tappeto sonoro oscuro e avvolgente, sul quale si innestano la chitarra graffiante di Ghigo Renzulli e la voce teatrale, ancestrale e ribelle di un giovanissimo Piero Pelù.

Liricamente, il disco è un viaggio poetico e politico di rara potenza, che affronta con urgenza i temi della libertà individuale e della resistenza contro ogni forma di oppressione, guerra e totalitarismo. Canzoni iconiche come Resti, Re del silenzio, Cafè, Mexcal e Rosita e Ballata oscillano continuamente tra visioni oniriche, esotismo e cruda critica sociale. La genialità dell’album risiede nella sua totale assenza di riempitivi: ognuna delle sue tracce contribuisce a creare un’opera d’arte complessa, viscerale e drammatica. A quarant’anni dalla sua uscita, 17 Re non ha perso un briciolo della sua forza profetica, confermandosi come un pilastro fondamentale che ha ridefinito per sempre i confini del rock cantato in italiano.

Una scaletta potente e senza tempo

I circa 70 minuti del capolavoro originale hanno composto il cuore di uno show potente, viscerale e politicamente impegnato. Canzoni leggendarie incentrate sui temi della tirannia e della libertà individuale hanno scosso l’arena, arricchite da chicche storiche come Oro nero, Sulla terra, Univers e Come un dio, brani che la band non eseguiva live dal lontano 1987.